CREATIVE COMMONS

¿Que és Creative Commons?

Creative Commons es una corporación sin ánimo de lucro basada en la idea de que algunas personas pueden no querer ejercer todos los derechos de propiedad intelectual que les permite la ley. Creemos que hay una demanda no satisfecha de un modo seguro que permita decir al mundo la frase "Algunos derechos reservados" o incluso "Sin derechos reservados". Mucha gente se ha dado cuenta a lo largo del tiempo de que el derecho de copia absoluto no le ayuda a la hora de conseguir la exposición o distribución amplia que desea. Muchos empresarios y artistas han concluido que prefieren confiar en modelos innovadores de negocio más que en los derechos de copia con pleno derecho para asegurarse un beneficio en su inversión creativa. Para otros, es una satisfacción contribuir y participar en un proyecto intelectual común. Por la razón que sea, es obvio que muchos habitantes de Internet quieren compartir su trabajo y poder reutilizar, modificar y distribuir su trabajo con otros en términos generosos. Creative Commons trata de ayudar a la gente a expresar esta preferencia por compartir ofreciendo a todo el mundo un conjunto de licencias en la web, sin coste alguno.
Fue fundada por Lawrence Lessig, profesor de derecho en la Universidad de Stanford y especialista en ciberderecho, quien la presidió hasta marzo de 2008.

Creative Commons (en español: bienes comunes creativos) es también el nombre dado a las licencias desarrolladas por esta organización.

Creative Commons define el espectro completo de todas las posibilidades de los derechos de autor (copyright).

• Todos los derechos reservados
• Ámbito o dominio público
• Ningún derechos reservado.

Nuestras licencias ayudan a mantener los derechos de autores al mismo tiempo que ciertos usos del trabajo - unos “algunos derechos reservados” del derecho de autor.

Lincencias que hay

Poner vuestras obras bajo una licencia Creative Commons no significa que no tengan copyright. Este tipo de licencias ofrecen algunos derechos a terceras personas bajo ciertas condiciones. Hay un total de seis licencias Creative Commons para escoger:

Reconocimiento (Attribution): El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceras personas si se muestra en los créditos.

No Comercial (Non commercial): El material original y los trabajos derivados pueden ser distribuidos, copiados y exhibidos mientras su uso no sea comercial.

Sin Obra Derivada (No Derivate Works): El material creado por un artista puede ser d istribuido, copiado y exhibido pero no se puede utilizar para crear un trabajo derivado del original.

Compartir Igual (Share alike): El material creado por un artista puede ser modificado y distribuido pero bajo la misma licencia que el material original.

Con estas cuatro condiciones combinadas se pueden generar las seis licencias que se pueden escoger:

Reconocimiento: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos.

Reconocimiento - Sin obra derivada: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se pueden realizar obras derivadas.

Reconocimiento - Sin obra derivada - No comercial: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial. No se pueden realizar obras derivadas.

Reconocimiento - No comercial: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial.

Reconocimiento - No comercial - Compartir igual: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial y las obras derivadas tienen que estar bajo los mismos términos de licencia que el trabajo original.

Reconocimiento - Compartir igual: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. Las obras derivadas tienen que estar bajo los mismos términos de licencia que el trabajo original.

Obtener la licencia

Cuando hayas hecho tu elección tendrás la licencia adecuada para tu trabajo expresada de tres formas:

• Commons Deed: Es un resumen leible por los humanos del texto legal con los iconos relevantes.

• Legal Code. El código legal completo en el que se basa la licencia que has escogido.

• Digital Code. El código digital, que puede leer la máquina y que sirve para que los motores de búsqueda y otras aplicaciones identifiquen tu trabajo y sus condiciones de uso.

La opción escogida para este blog.

La opción escogida fue,

Reconocimiento - Sin obra derivada - No comercial,

Mi elección ha sido ésta por el simple motivo de que no quiero beneficio alguno de mi obra pues por el motivo el cual va este blog, que sea reconocido por mi y no hacer obras que deriven de la mía propia.

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PÁTINA Y VIRAT (programa Photoshop)

En este ultimo ejercicio, vamos a ver la Pátina y el Virat.

La Pátina, mantiene los grises en la imagen "cubriéndola" del tono que escojamos.

El Virat, sustituye los grises de la imagen por el color que queramos elegir.

Pasos a seguir

Antes de empezar a aplicar los pasos, escogeremos una imagen que esté bien contrastada, si la imagen es en color la pasaremos a escala de grises. Y si están en blanco y negro no haremos nada, solo cuidaremos que el contraste sea el correcto.

Una vez tenemos la imagen en blanco y negro, iremos a imagen-modo- CMYK (como vemos en la foto abajo) para poder aplicar colores a la imagen.

Elegiremos un pantone que queramos, en este caso verde, como vemos en las fotos de abajo. Le daremos a selector y apuntaremos las cantidades equivalentes al pantone de la columna CMYK.

Seleccionaremos la imagen y haremos un copiar y pegar a los canales de cmyk correspondiendo al estilo que apliquemos. (Pátina o Virat)

Nota: Para Pátina, solo copiaremos y pegaremos la imagen en el canal negro (K), mientras que para Virat lo haremos en todos los canales de CMYK.

Ahora crearemos una capa como hicimos en la practica anterior para poder aplicar las cantidades del pantone.

Cada uno le pondrá un nombre cualquiera a la capa para identificarla posteriormente. Nosotros le hemos puesto Virat o Pátina dependiendo de la opción con la que estemos trabajando junto al nombre del pantone que en este caso es 339C

Ahora aplicaremos las cantidades del pantone seleccionado anteriormente en las luces y sombras en las curvas de la capa.

Curvas-Capa Pátina

Luces = Entrada 0 - Salida c=87 ; m= 0 ; y=65
Sombras= Entrada 100% - Salida= c=87 ; m= 0 ; y=65

Curvas-Capa Virat

Para aplicar las cantidades a las curvas, no sólo hemos escogido los del pantone y aplicarlos como hemos hecho en Pátina, sino que le hemos calculado un 5% a las cantidades c=87 ; m= 0 ; y=65; K= 0. (pantone)

Resultado calculo 5%:
c=4 ; m= 0 ; y= 3 ; K= 0

Luces = Entrada 0 - Salida c=4 ; m= 0 ; y= 3 ; K= 0
Sombras= Entrada 100% - Salida= c=87 ; m= 0 ; y=65; K= 0





Nota: Como vemos la diferencia de aplicarlo en el Virat o en Pátina esque en el primero se le incluye el % a la curva del canal negro (K) mientras que en Pátina solo se le añade a los canales de CMY.

Resultado final

Pátina

Virat

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Corrección de Color. (Programa Photoshop y Quarkxpress para montaje e impresión final)

Lo que aplicaremos en este ejercicio, se basará en unos ajustes que aplicaremos en 3 imágenes diferentes dándoles diferentes parámetros:

Gamma- Rango Dinámico (Pm-PM) : donde reduciremos perdida de punto y empastado dándoles un rango.

Apariencia (Densidad y Contraste): Compareremos las imagenes para que tengan el mismo contraste.

Nitidez: Le aplicaremos una mascara de Enfoque comparando las diferentes imágenes.

Textura de la Imagen: Le Aplicaremos un filtro de Ruido uniforme comparando las diferentes imágenes.

Correcciones.
A partir de los parámetros mencionados, haremos dos correcciones.

1.- Donde el Rango aplicado de la Gamma sera de: Pm 5% y PM 90%
2.- Donde el Rango aplicado de la Gamma sera de: Pm 15% y PM 75%

¿Con que finalidad se hace?
La finalidad con la que se aplica es para intentar reproducir dichas imágenes con coherencia llevándolas al mismo o similar nivel de apariencia. Esto suele hacerse a la hora de exponer imágenes en revistas, libros que requiera éste método para una finalidad excelente.

Pasos a seguir

Obtenemos la imagen original.

En la barra de herramientas, nos dirigiremos a capas- capas de ajustes- curvas.

Aparece una ventana para darle nombre a la nueva capa, en este caso como haremos la correción de la gamma 1, le pondremos GAMMA CORRECCIÓN 1.

Buscar el % de luces y sombras de la imagen



Una vez obtenidos dichos porcentajes, pasaremos a poner su cantidad junto a la cantidad de gamma-rango en la ventana de curvas.

Nota: En la ventanita de Entrada podremos la cantidad % buscado previamente y en la ventanita de Salida la cantidad de gamma-rango establecido anteriormente.



Finalmente podemos ver como queda la imagen con la Gamma de la corrección 1.

Ahora le añadiremos la densidad y contraste. La operación es la misma que el anterior para añadir una capa-curva (herramientas-capa- capa ajustes-curva) para la gamma, pero en este caso trabajaremos con la densidad y el contraste, moviendo la línea de la parte de las sombras para contrastar la imagen.


así es como vemos la imagen con la curva "retocada".



Pasamos a la Nitidez.
Primero duplicaremos la capa inicial para añadirle la mascara de enfoque y así no "fastidiar" la capa original.




Una vez hecha iremos a la barra de filtros- Enfocar- Mascara de enfoque.




A continuación aparecerá una paleta donde podremos tocar y tocar hasta que veamos que la imagen está correctamente contrastada.



Las únicas opciones que tocaremos sera cantidad y radio.

Así queda la imagen.




Por ultimo le añadiremos el filtro Ruido.

Para ello haremos lo mismo que con la nitidez. Duplicaremos la capa arrastrando la original al icono inferior apareciendo otra, en este caso 3ª, donde le añadiremos el ruido. Así evitaremos dañar las capas restantes de las imágenes.




Barra de filtros- Ruido- Añadir Ruido



Aparecerá la ventana de ruido donde le añadiremos la cantidad deseada con una distribución uniforme.




Asi es como queda la imagen después de añadirle el filtro Ruido.




Y finalmente la imagen con todos los parámetros aplicados al a imagen.




Nota: este ejemplo lo hemos hecho con la correción de la gamma 1 pero para la correción de la gamma 2 se hace exactamente igual. La única diferencia son los parametros dados PM y Pm.

PRUEBAS: MONTAJE EN QUARKXPRESS PARA LA IMPRESIÓN POSTERIOR.

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5.- VECTORIZACIÓN EN FREEHAND

En éste capitulo, nos basaremos en Vectorizaciónes en el programa Freehand dejando de "lado" el ya visto QuarkXpress.

Objetivos y métodos

Los objetivos de ésta práctica, es el dominio y entendimiento de la herramienta de Vectorización en éste programa (Freehand) para saber elegir los diferentes parámetros a trabajar según el proyecto a realizar en nuestro trabajo.

El ejercicio lo haremos de las siguiente manera:

1.- Se realizará en un documento de Freehand las diferentes pruevas de vectorización con la paleta misma hasta comprovar cual es la que mejor encaja.

2.- Una vez ésto, se borrará en Photoshop el texto de la imagen inicial dejándo los mismos colores previos.

3.- El siguiente paso será vectorizaremos el mapa en Freehand retocando lo que sea conveniente.

4.- Y después se procederá al mismo ejercicio para el escudo.

5.- Por último, y una vez acabo lo anterior se realizara el montaje final en Illustrator.

Un poco de información

¿Que es la vectoriación?
La Vectorización es una herramienta complementaria al trazo con la pluma, La varita . Se trata de "calcar" o "copiar" una imagen de baja resolución o tamaño a otra de mejor calidad ya que al usar vectores la imagen jamás se pixeliza y por tanto es un punto positivo a la hora de hacer imágenes de gran tamaño.

Imagen Pixelado y Vectorizado

La vectorización ayuda a no tener que trazar una imagen, siempre y cuando dependiese la imagen o trabajo que tengamos que realizar. Hay proyectos las cuales encontraremos que es mejor la segunda opción (trazar con pluma) por su sencillez y facilidad de hacerlo y otras que a lo mejor tendrás que usar ambas opciones.

Para trazar las imágenes, hay una paleta donde le podrás indicar los parámetros que le quieras dar.

paleta y sus ejemplos de parámetros:

1.- contorno. 2- Linea central. 3- Linea central/Contorno. 4-Borde externo


Hay que tener en cuenta, que a menos información de color tenga la misma menos complicaciones tendremos y la precisión será mucho mas alta.

Reseña técnica

Les mostramos los diferentes trabajos de vectorización.

Contorno

Línea cetral

Línea central/Contorno

Borde externo

Estudio

Lo que hemos realizado en ésta práctica, ha sido coger una imagen (mapa) y con la herramienta de vectorización, le hemos aplicado varios parámetro hasta conseguir el correcto a nuesto modo más fácil de trabajar que dependiendo los colores se le aplicarán unos valores u otros. Posteriormente le hemos hecho la misma aplicación a otra imagen (escudo) consiguiendo así el mismo resultado que con el mapa. Y una vez finalizado la vectorización y sus arreglos pertenecientes hemos precedido al montaje en el illustrator tal como el cliente nos habia pedido.

Quedando el resultado así:

Conclusión.

Hemos podido ver que la vectorización es útil en algunos casa dependiendo de las imagenes que quieras trabajar y el proyecto que te manden realizar. De aquí hemos sacado como conclusión que contra menos colores aporte la imagen mas rápido será su finalización porque si fuera de multicolores el proceso se haría mas complicado y lento. Aunque el resultado final saldría de buena calidad. Aunque hay imagenes donde requiere la utilización del trazado convencional aunque sea mas laborioso.